這次來到北京跟影視圈朋友碰面，基本上大家的話題都離不開網劇，由於各視頻平台已經磨拳擦掌，分別向不同獨立製作人和製作公司，拋出合作意向，四周立即捲起網劇風暴，人人都在探討怎合作?版權怎分配?從那裡能盈利?該用多少製作費等等。
當愛奇藝因為《爸爸在那兒2》的網絡版權問題，跟湖南衛視互相指責之際，傳統電視台與新掘起的視頻網，無疑已到了分手邊緣，因為情侶在熱戀過後各走極端，未來肯定互相對著乾，早已埋下伏缐的世紀屏幕血戰，肯定隨時爆發。又或更正確的說法是，視頻網的出現基本上就是衝著電視台而來，他們是誓不兩立的死敵，早晚廝殺，因此網劇必須快高長大，衛視不扼殺網播電視劇是不可能的。
暫時網劇跟一般電視劇相比，明顯的優勢是題材限制少，審查通過簡單得多，製作規模彈性大，基本上只要點擊率高，你搞甚麼內容都成。也許世界上暫時並沒有任何人，能稱為中國網劇專家，該拍甚麼?怎麼拍?拍完將變成甚麼出來?全都沒底。
製作費暫時只得傳統電視劇約四分一什至更少，從前製作人要存活只好拍得馬虎點，用最少資源完成，賺取微薄的編劇、導演及製作費。但經過一段時間摸索後，漸漸形成適合網絡的投資及播放模式，首先，投資者跟製片人訂定方向及劇目，繼而以低成本拍一集10分鐘(長短不一)的樣板片，視頻網放在平台上作測試，透過點擊率得到受眾支持的數據，從而再展開廣告洽談。只要點擊率高，廣告商自然願意投懷送抱，整個項目便可以賣出不錯價錢。
除此以外，出品方可以在版權方面有極大空間開拓利益，只要作品受歡迎，第二輯、第三輯廣告收益飛升外，還可以把劇推廣至地方台、海外什至反攻國內衛視。
投資額相對低，再不用跟麻煩的審批打交道，不需要看發行人及電視台購片部臉色，跨過了難以捉摸的種種法規限制及限乜令、限物令，交易費用大大減低，風險亦同樣下降，這就是今天網劇的優勢。網劇仍未形成固定制播模式，或許更合適的表達是網劇根本不應該有固定模式，從每集時間長短、總集數、播放模式、內容，什至發行、投資方式都有無盡可能。身為創作人，我亦半條腿跨進了網劇領域，親身感受到創作人夢想中的自由氣息，我相信被釋放出來的創意內容，將會是大大創傷傳統電視劇的大殺傷力武器。
從絕對業餘的製作起步，網劇變成了新演員、新導演的玩樂平台，過份簡單的器材及幼稚的技巧，網劇的起步相當粗糙，他最大吸引是惡搞，所以每集長5分鐘的《萬萬沒想到》大受歡迎，他不在乎甚麼藝術標準，利用日本漫畫式誇張表達，盡力揶揄，走出一條傳統電視劇沒有的內容領域。我明白有無數儍人會把網劇定位為年青人惡搞表演平台，但劉定堅可以告訴你，這觀點徹底錯誤。
在互聯網視頻起步之初，由網民免費上載的短片曾引起無數哄動，這大堆雜亂的短片是起步，往後便是較專業的公司製作系列性內容，全球分別不大，趨勢都是搞笑為主，例如笑笑小電影之類，因為成本低又能吸引眼球。但再深入發展，具製作質素的片最終會壟斷市場，當市場未成熟前，建立不了穩定的回報機制，正常資金難以投入，所以必然出現亂七八糟的小成本作品充斥，惡搞方式具有時代感，容易發掘內容，對那些欠缺專業創作笑話能力的年青人來說，這已是他們能力發揮的極限。
隨著視頻網與傳統電視台由合作變成對敵，網劇必然快馬加鞭全速前進，從一次性買斷版權、利用廣告分利益到按點擊率收取製作費，網劇的基礎收益模式已漸見雛型。再加上後續系列製作利益及分銷版權，什至發展成電影作品，劉定堅相信網劇挑戰電視劇將進入新階段。專業製作團隊必然漸漸取代大批小打小鬧的年青小伙子，我更相信網劇會漸趨每集時間延長，整體更接近傳統電視劇。
網劇的廣告收益未來整體將超越全國電視劇廣告總和，可見這龐大利益必然推動其質量爆發性增長，傳統電視劇製作公司太保守，我見到大家從題材到製作品質也毫不出色，再加上有關當局限制多多，電視劇凋謝實難輓頹勢。網劇正朝著高速公路進發，大家請密切留意發展。
